色彩之道：從基礎到進階，體系學習調色的實用策略

文、覃基豪

 

 

調色的作用是什麼？如何體系化的學習調色呢？

 

在學習了前四堂課程之後，相信大家都已經迫不及待的想知道調色是什麼了。這邊還需要先跟大家說明一件事情，為什麼明明是攝影教學的系列文章，卻花了大半篇幅來說明顏色與光影呢？

 

因為顏色與光影正是主宰畫面的最重要因素。當然不置可否的說，拍攝的內容才是照片核心價值。儘管如此，當你能正確且順利地了解了現實生活中的光影、線條、顏色，你會發現自然而然的開始對這一切產生敏感度，在大家進入更專業的領域之前，我想這是凌駕於所有技術、科技之上的，最基本卻又最神聖的心法。

 

至於為什麼將調色放在器材、理論、實際應用之前?這邊要跟大家說一件並不美好卻極為真實的事情，調色並不能解決拍照拍不好的問題，如果要以烹飪比喻，就像是懂得使用鹽和糖並不能讓你成為好廚師，學習調色的目的在於替照片增加氛圍、弱化雜物、強調情緒與主體，這個正確觀念非常重要，當我們釐清了最重要的觀念後，以下就來告訴大家調色的大方向有幾種。

 

 

加法調色

 

在所有的調色方法中，加法調色應該是大家最好理解的一種，理論上來說如果你今天拍到了一個很美的畫面，我們要做的就只是去加強畫面裡吸引人的地方，利用明度、飽和度的對比差異，讓原本灰階的畫面被還原成類似肉眼看到的世界，類似於在專業影片製作中的”一級調色”，大自然中拍攝的照片通常只需要增加適當的飽和度、對比度，將畫面的高光與陰影細節找回來，就能達成一個人人誇出遊美景照。範例如下：

 

調色前	調色後

 

 

數據：

 

 

減法調色

 

相對於加法來說，減法調色應該是建議新手們多多練習的部分，因為加法調色其實非常直覺，並不會真的練習到太多影像敏感度與美感。

 

減法調色的邏輯在於 : 利用顏色飽和度、顏色明度、明暗對比的調整，讓照片中非重點的區域減少存在感，形成主體明顯、主次分明的畫面，運用得當的話並不會讓人覺得顏色缺少了，反而會讓人看到畫面重點顏色非常繽紛。

 

原理是什麼呢？就像前幾章一直提到的－影像的世界中所有事情都是相對的。範例如下：

 

調色前	調色後

說明 : 利用大幅度降低藍色、紫色、洋紅色的飽和度，減少畫面中相對室內顯藍的戶外光，對食物造成的影響，另外同時讓畫面陰影細節消失，使整體更聚焦在主體。

 

 

數據：

 

 

減法調色還有另一種非常聰明的進階運用法，那就是利用色溫的偏移讓畫面整體染上某個特定顏色，當整體畫面顏色都偏向冷或暖後，在利用色相與飽和度的調整來讓整體顏色趨近現實，但要小心盡量不要讓膚色、食物顏色、商品顏色等等過於與現實不同，當調色過於不與現實符合的時候，調色這件事情將會變成重點，而照片本身的內容就會被埋沒在了顏色裡，就像是一盤菜加太多調味料，根本吃不出到底是什麼味道。範例如下：

 

 

說明：

利用超過正常幅度的降低色溫，來將畫面中所有顏色染上藍色，再利用HSL功能減去藍色飽和度，使原本在暖色背景中的主體變成在純白低飽和的背景中，進而凸顯食物的顏色與主體的存在感。

 

原理補充說明：

基礎觀念是由於背景跟主體雖然都是暖色系，但是背景的飽和度與主體不同，在同樣被加上藍色的情況下，背景的黃色會先被稀釋掉開始變藍，主體的橘色與紅黃色同樣會被加上藍色，但由於飽和度較高，就算被稀釋掉一部分也只是飽和度變低，只要在HSL中調整回來就好。

 

數據：

 

 

局部調色

 

局部調色使用的時機比較少，但是卻是影像靈敏度已經到達專業的最佳證明，如果你能夠不調整全圖，而是透過局部的增減對比、飽和、亮度，來達成一張圖片的配色，那就表示對於調色的手法已經了然於胸，甚至對圖片的分析功力也已經爐火純青了！範例如下：

 

調色前	調色後

 

 

說明：

在基本修正了色溫、去除空氣污染的朦朧度之後，利用兩個遮色片調整

1. 將前方草地拉暗使視覺焦點回到建築上

2. 利用放射狀漸層遮色片加強雲層的立體感，用調整局部的方式引導視覺，放大照片中想表達的重點，就能有效率表達照片中一種＂山雨欲來＂的感覺。

 

數據：

 

以上是比較常用的調色邏輯，當然這些邏輯也能夠加疊使用，從而延伸出日系、韓系、歐美暗色系、歐美明亮色、極簡風、膠片文青風等等各種調色風格，不管風格為何都是從基礎觀念延伸出去的，也希望在學會了這些基礎之後你能創造屬於你的風格！

 

下篇文章將詳細跟大家講述這些調色工具的個別原理和用法，學了之後就能說是踏入影像的半步專業了！

 

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