菜鳥救星話設計：構圖的藝術—鏡頭語言與畫面表現

文／圖、SIMI.希米老師

在創作時，鏡頭與畫面之間的關係是非常重要的。什麼時候要採取高的視角？何時要使用平的視角？又是為了什麼要用低的視角？長鏡頭與短鏡頭帶來的畫面差異又有哪些呢？不同的鏡頭語言為畫面帶來的氛圍可說是大異其趣，如果使用了合適的鏡頭語言來表現，對畫面來說就能大大的加分。

鏡頭的選擇

現代人在繪畫創作時經常會參考攝影作品的取景，因此對相機鏡頭的理解會有助於構圖時的不同情境需求。相機鏡頭依焦段的不同大致上可區分為：標準鏡頭、廣角鏡頭以及望遠鏡頭，而這些鏡頭在畫面上各自有適合使用的時機，現在就讓我們逐一認識他們的特質。

1.標準鏡頭

視角大約在45度到60度，因為跟人眼的視角差不多，影像不易產生變形，所以適合比較平靜的氛圍或客觀景物表現。例如立繪為了能完整地表現出角色的設計，通常會選擇這樣的鏡頭表現方式，但若是想表現出比較濃烈的情緒時，就會因為鏡頭表現平淡而顯得沒那麼合適了。

2.廣角鏡頭

指視角在70度至90度左右的鏡頭，當視角在100度左右則稱為超廣角。由於廣角鏡頭的視角較廣，因而特別適合表現完整且遼闊的畫面。此外，因超過人眼識既可辨識的角度所產生的透視變形，會讓整個畫面看起來向中心彙集，且令近處的物體看起來更大、遠處的物體顯得更小。雖然這樣會使畫面看起來不那麼真實（因為人眼平時看不到這樣的畫面），但如果能善用這點，就能表現出氣勢滂礡的強烈畫面。

3.望遠鏡頭

視角是三種鏡頭中最窄的，但能像望遠鏡一樣拍攝到較遠距離的景物。跟廣角鏡相反的是，畫面中的物體不會因透視有太過強烈的大小變化，能容納的資訊量也比較少，因而適合用來壓縮畫面資訊。望遠鏡頭還可以做出淺景深的模糊背景效果，因而更能突顯主題，但不了解鏡頭特質的話，就容易畫出明明是廣角鏡頭卻有淺景深、雖然是望遠鏡頭但物件之間有強烈透視大小變化的矛盾畫面。